Alina Gross
es fotógrafa, nació en Ucrania y actualmente vive en Alemania. Encontró en las imágenes un lenguaje que le permitió cruzar fronteras, comunicar sus experiencias más íntimas en la sensibilidad de una fotografía. Su búsqueda se centra en la corporalidad y en el ser mujer; reivindica allí la belleza, pero una “belleza imperfecta”, inspirada en las mismas formas de la naturaleza, caóticas, onduladas y colorinches.
Con su fotolibro, llamado “Imperfect Beauty”, encuentra un formato en el cual mostrar sus imágenes en las que le hace frente a los tabúes, en donde se mezcla la genitalidad, las frutas, el cuerpo y las flores. Alina nos contó sobre su obra, su modo de trabajar y su inspiración.
Tenés una mirada muy particular sobre el mundo, cuerpos y flores entran en metamorfosis entre sí, ¿cómo llegaste a esas imágenes? ¿qué aspectos de tu propia experiencia crees que son fundamentales para describir tu punto de vista?
Mis imágenes nacen de un proceso intenso, una revisión fotográfica de mi vida y mis experiencias. La fotografía para mi es una autorreflexión y una terapia al mismo tiempo. Para las imágenes donde las flores crecen en los cuerpos, especialmente el nacimiento, fue una gran inspiración. Es un momento muy íntimo y complejo crear una nueva vida, traerla al mundo. No es solo el proceso biológico, sino también el mental lo que es verdaderamente conmovedor. Intenté encontrar imágenes para el nacimiento y encontré que la metáfora de las flores encajaba muy bien.
La belleza tiene una larga historia en el arte, fue medida y estandarizada por siglos. Aún así, en tu obra, la belleza del cuerpo se asemeja a la de las flores, me hace pensar en una belleza impredecible, que tiene su propia voluntad. ¿Cómo pensás el vínculo entre belleza y naturaleza?
La belleza nos fascina a todos, la anhelamos y aún así es algo muy esquivo y frágil. Mi libro es una exploración sobre la idea de belleza. Me pregunté qué imágenes deseo mostrar en nuestro mundo, y qué percepción sobre la belleza habita en mi trabajo. Quería mostrar la sutileza, la fragilidad y la fuerza de los cuerpos de las mujeres que viven su propia identidad. Envuelvo los cuerpos en flores y colores, sin idealizarlos, mostrándolos como son, con sus desperfectos. Las formas de las plantas me recuerdan mucho a los órganos humanos y particularmente, en mi búsqueda encontré muchos parecidos a las formas de los genitales. Me gusta enfrentarme a los tabúes en mi trabajo, hice muchas imágenes de vulvas, pienso que sus representaciones deberían ser más normales en nuestra sociedad.
Muchas flores tienen mecanismos muy específicos para reproducirse, y muchas veces fallan. Entonces, ¿crees que podemos hablar de una naturaleza imperfecta? ¿crees que la belleza reside en esos posibles fallos?
En la naturaleza hay diferentes géneros, masculino, femenino, hermafrodita, flores que se fertilizan a sí mismas, etc. Ellas nos enseñan sobre la diversidad de nuestro mundo, eso es la perfección para mí. El filósofo Baruch Spinoza dijo que Dios es la naturaleza. Pienso que tenemos que alejarnos de la idea de que algo debería ser perfecto, esa idea solo nos lleva a la infelicidad. La belleza es poderosa y simplemente está ahí.
Las imágenes que presentas en tu fotolibro tienen un fuerte carácter íntimo, ¿cómo trabajás dentro del set? ¿cómo está formado tu equipo de trabajo y cuales son para vos los infaltables?
Adoro trabajar en pequeños grupos, y además usar lentes macro. Me acerco a la otra persona para crear mayor intimidad. Me gusta expresar esa cercanía, quiero que la gente se sienta cómoda conmigo. Esa es la base de la creatividad: confianza, diversión y un poco de suerte también.
La desnudes en la fotografía suele conllevar algunos problemas para exponer el trabajo debido a la censura, ¿crees que encontraste en el formato del libro mayor libertad expresiva para tu trabajo?
Ese es un buen punto. La censura de las redes sociales (no hablo solo de instagram) es muy limitante. Por eso es que el libro es una liberación y al mismo tiempo una experiencia maravillosa, donde aprendí muchísimo acerca de mí misma y mi trabajo. Comprendí que tengo una manera distinta de contar historias, eso probablemente me diferencia de otros fotógrafos; y además aún tengo mucho que aprender acerca de la fotografía.
¿Qué te gustaría que las espectadoras o lectoras de tu libro rescaten de tu obra para ellas mismas?
La fotografía para mí es un lenguaje visual que contiene códigos y metáforas que se pueden entender de una forma parecida a un libro. La composición de una imagen, sus colores y el mensaje, se transmiten a través de la sutileza y el carácter de la fotografía. Esta es la razón por la que algunas imágenes se entienden transculturalmente. Yo nací en Ucrania, vivo y trabajo en Alemania; mis imágenes se comparten y disfrutan en muchos países, ustedes están en Argentina, del otro lado del mundo y aún así estamos hablando sobre fotografía. Estoy muy agradecida de que el internet haga posible esta comunicación y espero que algún día nos encontremos en persona.
Gracias por la entrevista!
Web Alina Gross ➡ www.alina-gross.com Wikipedia IG Alina
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Entrevistó y escribió Cairo
English Version ⬇️
Alina Gross is a photographer, she was born in Ukraine and currently lives in Germany. She found in the images a language that allowed her to cross borders, communicate her most intimate experiences in the sensibilty of a photograph. Her search focuses on corporeality and being a woman; there she claims beauty, but an «imperfect beauty», inspired by the same forms of nature, chaotic, wavy and colorful.
With her photobook, rightly called «Imperfect Beauty», she finds a mean to display her images in which she confronts tabooes, where genitalia, fruit, the body and flowers are mixed. Alina told us about her work, her process and her inspirations.
You have a very particular view of the world, bodies and flowers metamorphosing into each other, how do you arrive at these images? What aspects of your own experience do you think are fundamental to describe your point of view?
My images arise from the intensive process, a photographic examination of my life and experiences. Photography is for me self-reflection and therapy at the same time. For the pictures where flowers grow from bodies, especially birth was a great inspiration. It is a very individual and complex process to create new life and bring it into the world. Not only the biological process, but also the mental process is very moving. I tried to find images for birth and found that the methaper of flowers fits very well.
Beauty has a long history in art, it has been measured and standardized. You have published a photobook called «The beauty of imperfection», in your work the beauty of the body resembles that of a flower, it makes me think of an unpredictable beauty, which has its own desire. How do you think about the link between beauty and nature?
Beauty fascinates us all, we long for it, and yet it is something very elusive and fragile. My book is an exploration of the idea of beauty. I asked myself what images I wanted to show in our world and what vision of beauty was in my work. I wanted to show a subtle, fragile yet strong women’s bodies living who they are. I dress bodies in colors and flowers, not idealizing them, showing them as they are with flaws. The shapes of the plants reminded me very much of human organs and in my research I found many similar shapes that resemble genitals. That I like to work against taboos, I make many vulva pictures. I think the representation of a vulva should be something normal in our society.
Many flowers have very specific mechanisms to reproduce, and many times they fail. So, do you think we can talk about an imperfect nature? Do you think that beauty lives in those possible failures?
In nature, there are different genera, male female, hermaphrodite, flowers that fertilize themselves, etc. They reflect to us the diversity of our world. This is perfection for me. The philosopher Baruch Spinoza says that God is nature. I think we have to get away from the idea that something has to be perfect. That only makes you unhappy. Beauty is powerful, it’s just there.
The photographs you show in your art book have a strong intimate feel, how do you work on the set? How is your team formed and what are the essentials for you?
I love working in small teams and often work with a macro lens. I get close to the subject to create intimacy. I like my images to express closeness, I want people to feel comfortable with me. This is the basis for creativity; trust, fun and a bit of luck is also part of it.
Nudity in photography usually brings with it problems in exhibition, because of censorship. Do you think you found in the photobook format a greater expressive freedom for your work?
That’s a good point. The censorship on social media (I’m not just talking about Instagram) is very limiting. That’s why the book was a liberation and also a great experience where I learned a lot about myself and my work. I understood that I have a different way of telling stories than maybe other photographers and that I still have a lot to learn about photography.
What would you like the spectators or readers of your book to rescue from your work for themselves?
Photography for me is a visual language that contains codes and methapers that can be understood similar to a book. The composition of a picture, the colorfulness of a picture, the message is transmitted in a subtle and individual way through the mood of a photograph. This is the reason why some images are understood cross – culturally. I was born in Ukraine and I live and work in Germany. My pictures are shared and liked in many countries of the world, you are in Argentina, on the other side of the world and we are talking about photography. I am glad that the internet makes this communication possible and I hope we will meet in person someday.
Thanks for the interview!
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Interview by Cairo